jueves, 28 de enero de 2016

Cierre de la Fundación Fellini




Hace 6 años comenzamos a trabajar con el firme propósito de fomentar la creación de  una cinematografía local  que contribuyera a la evolución sociocultural de nuestra región y país. En Colombia, para los gobernantes el arte es un gasto más; para el grueso de la población, el arte es un lujo o  un mero entretenimiento,  y en otros casos,  esnobismo elemental. Esa es la cultura que hemos creado en esta joven república.
Como organización, en Fundación Fellini somos creyentes de que la ampliación de la sensibilidad de los individuos mediante la contemplación, la reflexión y la creación artística es fundamental para su progreso, para que sean ciudadanos comprensivos, honestos,  inteligentes, altruistas  y, para que puedan convivir en paz. 

Cambiar al gobierno, cambiar las políticas, esa es la parte fácil. La difícil, es cambiar a la mayoría de las personas y ésta es la primer tarea que se debe hacer, es la tarea que emprenden los gestores culturales responsables. Nosotros lo intentamos; en este sexenio, fueron numerosos los talleres de realización, seminarios, charlas, proyecciones, cineclubes, manifestaciones, creaciones, ejercicios, cortometrajes, un largometraje, video clips, filminutos, trípticos, entre otras producciones. Con gran esfuerzo y mucho trabajo colaborativo logramos sacar nuestra labor adelante.

Sin embargo, es mejor no engañarnos, ni engañar a la gente, lo que hemos logrado no ha  estado a la altura de nuestras expectativas, ni ha generado el suficiente impacto y como están las cosas, esta situación no parece que pueda mejorar en el mediano plazo.  La situación actual de la Fundación Fellini no es productiva ni sostenible, por tal motivo y con profunda tristeza, pensamos que la mejor decisión es el cierre definitivo de nuestra ONG.  Creemos que hemos sentado un precedente y que dejamos un legado que esperamos sea recogido por futuras generaciones.

Agradecemos de corazón a todas las personas e instituciones que nos tendieron su mano y nos ayudaron en estos años de trabajo. A las luchadoras y luchadores que siguen trabajando por el arte, la cultura y un mejor mañana, nuestra más profunda admiración y agradecimiento. Esperamos que sigan adelante con su importante tarea. El arte nunca morirá y el cine seguirá rodando.


P.D: Nuestro canal y nuestras páginas seguirán abiertas como archivo y esporádicamente seguiremos compartiendo información de interés.


Un adiós con un abrazo

Pablo Villa

Director

lunes, 1 de junio de 2015

Taller Vacacional Intensivo de Realización Cinematográfica.


La Fundación Fellini extiende la invitación  a todas las personas que deseen aprender las báses técnicas y teóricas del lenguaje cinematografico, a nuestro Taller Vacacional Intensivo de Realización Cinematográfica. Diez cupos disponibles.
Iniciaremos el ciclo de teoría y práctica el Martes 16 de junio, de lunes a viernes de 9:30 A.M a 11:30 A.M. Serán un total de 25 horas de aprendizaje en esta primera parte.

En el segundo ciclo se realizarán los rodajes, cada estudiante escribirá el guión y dirigirá su propio cortometraje (Tríptico)***.  Serán 50 horas de rodaje aproximadamente para todo el grupo. Las fechas  y horarios de rodaje se definirán con cada grupo establecido.

Cronograma del primer ciclo (Haga click en la imagen para ampliar)
*** Un Tríptico es un cortometraje montado en 3 planos, cada plano  no puede durar más de 30 segundos, es decir,  la película tendrá una duración  total máxima (sin créditos) de minuto y medio. El género y la tendencia estética son completamente libres. Acá pueden mirar un ejemplo:

Espejismo es un cortometraje tríptico  de tendencia surrealista, escrito y dirigido por Manuela López Amézquita  y producido con el apoyo de la Fundación Fellini en el marco del Taller de Cine Tríp.ti.Co. 2014.







Cada estudiante tendrá para su trabajo 5 horas de rodaje y 24 horas para edición, corrección de color y sonido. Las fechas y horarios de rodaje se concretan con los grupos de trabajo dependiendo de las particularidades de cada proyecto en la producción, ensayos y asesorías.
La Fundación Fellini aporta los equipos técnicos: cámara, sonido, luces, grúa, dolly, grip y estación de edición. Los trabajos se realizan en formato de Alta Definición.

¿A quien está dirigido?
Principiantes, intermedios y avanzados.

Para principiantes:
Se podrán acercar al maravilloso arte del cine de una manera rápida y práctica. No se requiere ningún conocimiento previo. La teoría se enseña desde lo más básico.

Para intermedios y avanzados:
Los que tengan experiencia tendrán una magnifica oportunidad de poner su conocimiento en práctica, contando con  equipo artístico y equipamiento técnico a muy bajo costo.

Lugar de las Clases: Teatro "El escondite"  Calle 11A # 6 - 42 Chipre viejo

Valor del taller: $300.000
Para obtener el cupo se debe cancelar la totalidad del valor. Favor consultar disponibilidad de cupos.
Formas de pago:
Efectivo: Se debe acordar un encuentro personal.
Consignación: Pagos en BANCOLOMBIA a nombre de Pablo Villa en Cuenta de AHORROS # 05971287847

   -  Más información en el teléfono 3007775347  -

miércoles, 11 de febrero de 2015

Cine escondido

Este  jueves 12 de febrero inauguramos el Cine Club "El Escondite" un nuevo espacio para aquellas personas que quieren tener una verdadera alternativa al cine comercial, personas inquietas con otras búsquedas estéticas y conceptuales. El objetivo principal es promover en los espectadores una reflexión de forma y contenido con criterio y profundidad, pues desafortunadamente al cineclubismo de los últimos años le ha faltado rigor a la hora de evaluar las propuestas fílmicas lo que ha derivado en un notable atraso en la formación de públicos en nuestro país.
La cita será cada 15 días en el teatro "El escondite" que cuenta con pantalla gigante y un aforo de 90 personas. Cada exhibición estará acompañada, como es costumbre, de la presentación de la película y un conversatorio al final de esta.

Ciclo de Cine escondido

Nuestro primer ciclo lo hemos denominado "Cine escondido". En este ciclo proyectaremos películas que por diferentes motivos  fueron arrinconadas por la historia, léase, circuitos de exhibición, circuitos comerciales,  libros especializados,  listados, entre otros. Vemos con frecuencia que los cinéfilos de nuestra ciudad han estado sometidos a una oferta de cine repetitiva, en lo que a clásicos se refiere, o expuestos a un cine que tiene la  muy desacreditada etiqueta de "independiente" pero en el fondo son películas que replican  modelos industriales ya muy trillados. Nos proponemos entonces equilibrar un poco la balanza y hacer justicia con algunos títulos que merecen ser valorados y tenidos en cuenta por los amantes del buen cine.


















Killer of sheep 1978 (El asesino de ovejas) es  una película rodada en Watts, un suburbio de Los Angeles, California. Producida y dirigida por el cineasta afroamericano Charles Burnett, quien siendo aún estudiante  de cine de la UCLA, con un presupuesto de 10  mil dólares y algunos buenos amigos "no actores" emprendió la difícil aventura de hacer una película. Con un método de producción alternativo, muy parecido a lo que nosotros llamamos "Cine artesanal", realizaron esta obra rodando algunos fines de semana de los años 1972, 1973 y 1975. La película se exhibió en algunas universidades y circuitos alternativos pero no pudo ser estrenada comercialmente debido a problemas de derechos de autor por el uso no autorizado de canciones de reconocidos artistas de la escena afro en la música de los estados unidos. Solo 30 años después al ser subsanado este problema, 150 mil dólares de por medio, la película fue restaurada y reestrenada.

Este es un film realista y profundamente poético: la mirada tierna, libre y juguetona de Burnett,  no nos narra, sino más bien nos insinúa algunas historias, nos da un paseo por su barrio, por sus personajes, nos pone a vivir en su ambiente, en su época, en sus obsesiones, sus debilidades y sus sueños; empero, sin usar los manidos trucos narrativos del cine industrial. Una película que libera la mirada y el juicio del espectador, que le respeta su sensibilidad. El director lo sabia muy bien, como también lo sabía Von Stroheim "El público no es ese pobre de espíritu que los productores  creen" (A los productores de Hollywood se refería el maestro). 


Fecha: Jueves 12 de febrero 

Hora 7:00 P.M.
Duración: 80 minutos
Entrada libre
Lugar: Teatro El escondite 
Calle 11a # 6-42 
"Chipre Viejo" Manizales

lunes, 9 de febrero de 2015

Historia y estética del cine. Ciclo de charlas.

Este sábado 28 de febrero iniciaremos otra travesía por el mágico mundo del cine. Durante 6 sábados estaremos reunidos charlando, viendo y sobre todo aprendiendo a mirar hacia esa ventana eterna, ese espejo profundo que es el llamado séptimo arte. Cómo nació el cine, cómo evolucionó hasta llegar a convertirse en un lenguaje complejo. Cuáles fueron esos personajes claves en su historia y en su evolución estética. Qué movimientos y vanguardias fueron claves en todo este trayecto histórico. Cuáles son las bases teóricas para comenzar a comprender la semiótica del cine. Todas estás cuestiones las trataremos a lo largo de las 12 horas que dura este ciclo de charlas. Compartiremos vídeos, material impreso y digital, bibliografía... y lo mejor de todo, compartiremos momentos constructivos al lado de otras personas afines a una misma pasión. Entregamos certificación.
Las inscripciones están abiertas, las y los esperamos en el Teatro el Escondite un nuevo lugar que le abre las puertas al cine en Manizales.


Sesión 1 - febrero 28
Antecedentes del cinematógrafo y nacimiento del cine.
Cineastas primitivos.
Primera década del cine, artesanía e industria.
El séptimo arte, la configuración de un nuevo lenguaje.
El principio estético básico.

Sesión 2 - Marzo 7
Los años 20's y las grandes figuras del cine mudo.
Cine experimental y cine de vanguardia.
Primeras teorías del cine.
La llegada del cine sonoro.

Sesión 3 - Marzo 14
La consolidación del sonoro.
Realismo poético francés .
M.R.I.
Neorrealismo italiano.
La Camera styló o el cine de autor.
Cinema verité.
Nouvelle vague.


Sesión 4 - Marzo 28
Otros nuevos cines de los 60's.
Cine Underground, Free Cinema, Cine Directo.
El cine moderno, un artificio semiótico en plena madurez.

Sesión 5 - Abril 11
Nuevo cine latinoamericano.
Breve historia del cine en Colombia.

Sesión 6 - Abril 18
Cine contemporáneo.
Crisis y nuevas búsquedas.
Nuevos cines de América, Europa y Asia
Cine independiente, artesanal, comunitario.